七巨咚

警告：BDSM，NC-17；前后有意义；最终是米flo，将会有班flo限制级以上情节，接受不能请千万、千万不要点入；OOC ​​​ ​​ ​​​​

米可来曾说，他独爱摇滚因其蕴含有巨大的力量。这股磅礴到近乎自毁的力量没有一刻离开过他们的身体，弗洛朗和米可来，即使在小有名气、稍事收敛起疯癫之后，即使在没有彼此在身旁、独自前行的时光里，他们也总是共鸣于这种宣泄狂放的力量。
洛朗在接手安东尼奥·萨列里之后听过太多摇滚莫扎特的音乐资料，他能清楚地感知到他们之间互以共鸣的力量是如何变得愈来愈强烈，直到，在此之前的属于弗洛朗和米可来的最后一场演出里，它达到极致而爆发在贝尔西体育馆的上空。
在他看来，那几乎是最糟的一场演出。从模糊不清的偷录段落里，他看不到作为音乐剧角色的莫扎特和萨列里，取而代之是米可来和弗洛朗，他们在活到极限的乐律里喃喃絮语，他们对彼此说——在最后一晚，我不再想全人类。我只想你。
他们被这种疯狂的力量灼伤是迟早。
首先是米可来，在首尔时偶尔变得糟透的声音状况说明一切。米可来在过分慷慨甚至于狂妄地挥洒天赋这件事上，像极了莫扎特。他不在乎规矩，不在乎挥霍他本清亮高亢的声带，事实上他有足够的知识和技巧可以避免风险，但他永远、永远都会像个孩子那样，放声大喊，向众生传递他所挚爱的纯粹的力量；
然后是弗洛朗。
他曾被按照音乐人的“训练有素”的标准比对，只因为历史上的萨列里曾足够训练有素。他被指责过音高、音准，被刻薄地评价为“无天赋亦无潜力”，直到他在专辑里的表现足以被认可为“至少他做出了极大努力”。然而再那之后，他再次放弃稳步爬升。
很难说是因为过分热烈的爱情还是体内庞大而疯狂的力量，抑或均有，他抛下专辑录制和迫在眉睫的演唱会，追随米可来到这全然陌生的城市来，再度化身为米可来钟情的萨列里。他忘掉风格、忘掉技巧，他忘掉自己，他只遵照从米可来那里延续的不压抑自己喉咙的方式，那是一种如婴孩啼哭般的本能的歌唱。
他们倾其所有，燃烧，直到最终——犯错。
洛朗可以极尽专业地去评论弗洛朗的这次错误，它说大不大，不足以撼动一场精妙绝伦的演出，但说小也不小，是一个将将可以被普通观众的耳朵捉住的失误。这个失误让他心知肚明，那是弗洛朗体内灵魂遭致撕裂时的疼痛累积到极点的“又一次”。
弗洛朗又一次无限趋近于失控的临界点，甚至已然逾越。
他应当是唱得几近完美，若他化身为萨列里体会的嫉妒与失落刚刚好让他疼痛到极限，那疼痛是该化作极致优美的乐音的。然而这次失误佐证了他的失控。
这是一月二十一日前他所献唱的最后一场，换言之，下次，他是在终结之日登台。
拉上的帷幕后弗洛朗向所有人鞠躬，他说对不起并把腰深深弯下去。
这次错误直接引向一场荒唐的记者会。
并非其本身荒唐，那不过是末场前回馈追随者同造势的一部分罢了。早在去年的十月末、还在法国时就已经得知末场售空的消息，完全可以预料到主办方面会推进这样一场发布会。
不可预料的是到来之后他们之间发生的种种以及、现下弗洛朗看上去差强人意的状态。
他们换好演出服装才到记者会现场，那位于文化广场南侧其中一个副厅。
有人给他们拿来咖啡，他接过但并没有喝。在弗洛朗出错那场与晚上七点半的末场间，还有一场即将在两个半小时后开演，记者会就加塞在其中。演出期间他禁烟禁酒，开唱前更不会去沾高糖分的食物或者咖啡，而弗洛朗午场无需登台，诚然没必要在意这个。
更何况他看上去根本是需要这个。
他瞧着够呛，铁定没睡好，但不是像米可来那样由作息紊乱导致的暂时萎靡，他表现在脸孔上的疲倦源于更深层次的自我否认和极度焦虑，他是依靠与米可来对话或肢体接触才能勉强压制。当米可来不在他视线内时，某种自厌的情绪从他眼里慢悠悠攀爬而出，征兆之一是他开始用拇指的指甲反复刮着另一只手内侧薄薄的皮肤，那里留有一片红痕，甚至有破损的趋势。
他惩罚自己，以一个几乎是下意识的动作。
当有人递给他咖啡时，他短暂停止了这个必然锻造出持续痛苦的动作，好腾出手来接过。“谢谢。”他用英语对工作人员说道。
夹在全副武装的他和米可来中间，弗洛朗因过分随意而显得格格不入。他穿初到上海时那件让洛朗印象深刻的线衫，看上去比往时更陈旧；戴着黑色的毛线帽子，洛朗猜想可能是因为没打理头发；没有戴项圈和围巾，因为伤势痊愈不需要遮住什么、更不再需要其他用以遮住遮蔽物的东西，但他偶尔还是抬起手抚过颈侧，于没有搔挠手腕的间隙，他抚过脖子的模样看上去就是希望鞣皮与铁卡扣仍在原处。
“还再来一杯吗？”洛朗把自己没打算动的那杯咖啡递过去。
“谢谢。”弗洛嘟囔着，这次用法语。然后他深吸一口气，跟在米可来后头走进会场。
米可来引发发布会首轮狂热，一如既往，而弗洛朗被他们尖叫的声音震得缩了下肩。
因为洛朗和米可来身着上台演出的服装、也许是为这个、他们喊莫扎特、萨列里或利奥波德而不是原本的姓名，那使得当下根就本不是萨列里状态的弗洛朗看上去稍显无所适从，他握紧吉他让自己镇定些。
米可来显然也意识到了这个问题，他飞快地向后方伸出手，触碰弗洛朗的手臂。并且，在穿过人群前，他一直维持这动作。
计划是——他们换好服装，他们一齐上台，他们唱美好的痛苦，他们回答些不痛不痒的问题，他们下台，他们演出，他们再次演出——如此而已。
除非真有人在意，或说要利用一个无伤大雅的失误，以最为荒唐的方式破坏一切。
那群混球，洛朗在走进去时看到了，米可来和弗洛朗肯定也看到了，并没人会觉得奇怪，即使混球们都有与他们同样的、非亚洲的脸孔。十年前的摇滚莫扎特在巴黎红极一时，如今又在中国声名远扬甚至到一票难求的地步，再度引发本土关注实属必然。
那群混球站在媒体区域，虎视眈眈，等待最终问出早已准备好的——那个问题。
没有人预料到矛头对准弗洛朗，没有人。甚至当一切过去，再将这场闹剧摆上台面讨论，也没人能给出完全合乎逻辑的解答，唯一的可能大约是，弗洛朗运气糟糕，错误发生在尚未终结又还尚未被人遗忘的时间点，留下可乘之机。
那个问题，被刻意地使用英文提出，仿佛就是为了现场所有人能毫无阻碍地听懂并倍感震惊，弗洛朗哑口无言，然后那有着南法口音的人，再一次地重复提问。
一切似乎是《左岸音乐人》再次重演。
《左岸音乐人》是一份崇尚学院派音乐剧及音乐古典美学的音乐杂志，它刊载过弗洛朗所遭受过的最刻薄的乐评人的攻击。与其它任何一家巴黎出版社出版的音乐杂志一样，他们二〇〇九年的刊目里有三分之一的版面划给彼时风靡全国的《摇滚莫扎特》，月月都是如此。
彼时对于《左岸音乐人》来说，将矛头瞄准拥簇颇多的米可朗琪罗·勒孔特或好评如潮的剧目本身都是不明智的，他们最终选择弗洛朗做为切入点。
起初抨击的是他的音准、音高，他音域切换时的不甚流畅娴熟；然后是他的舞台表现，他面对镜头时不足够娴熟，他曾经作为独立音乐人时的籍籍无名；最后甚至牵涉他的生活，他年轻时所做过的不计后果的傻事，语焉不详地暗指他逾矩越轨，如此种种。
这本无可厚非，只是从业的一部分，他们之中没谁不曾或多或少地遭遇过这样的对待，除非《左岸音乐人》和供职于它的混蛋们，为了这次《摇滚莫扎特》原班人马的再度降临，远渡重洋来到这，就为了问出——
弗洛朗·莫特先生，考虑到您在昨天晚上的场次上惊人糟糕的表现，我想我们的问题是，末场您还会继续登台吗？还是洛朗·班先生将代替您完成表演？
——这个问题。
他们重复两遍，即使弗洛朗已然讲不出话。
他们就是要他难堪。
然而——然而，比起外界目所能视的无端降临于他的当众羞辱，洛朗相当清楚，更大的变故酝酿在他内心深处。
从“我独一的萨列里”起、从“想对着他叫萨列里”起、从“我知道萨列里会是你”起，就有了一切。
有了他从始至终的、发自灵魂的恐惧。
有了萨列里同他对话。
——你没能够成为我。（you have failed to be me）——
弗洛朗猛地抓紧手腕，他仍涂着黑色的指甲终于刺破皮肤。
混蛋们中的另一个再次问：“能回答我们这个问题吗？”
周围先是寂静一片，然后观众小规模地爆发出了细微但不满的喧哗。
是米可朗琪罗·勒孔特的声音率先劈开这一切的一切杂响。
“嘿！”米可来抓起话筒，在站到弗洛朗旁边之后，他将所有注意吸引到自己身上——在任何时间、任何地点，米可来都不容置疑地拥有这种聚焦的力量。
“您听弗洛朗·莫特唱过几次歌？”米可来问。
“五次？也许，十次？如果说是每一场摇滚莫扎特的话，那太值得感激了，真的，我谨代表自己向诸位致意。”
“我听过每一次。”
“在蒙巴纳斯大楼的屋顶，巴黎；在利浦农布码头的清晨，马赛；在红场的瓦西里斜坡，莫斯科；在故宫的城墙边，北京。”
“在这里，上海。”米可来把一条手臂绕到弗洛朗肩上：“我听过每一次。”
“每次都是全新的、充满力量的，弗洛朗·莫特的歌声是，活着的。”
“这个世上太多标准，我很确信它们在某种意义上是正确的。对于演唱本身，您的要求是什么？天生好嗓？气息？鼻腔甚至是头腔的共鸣？横膈膜和咽状肌振动？咬字，也许吧。也许还有音准？音高？音色？”
“请相信我，我学过，弗洛朗也学过，我们全都学过。”
“但唱歌是不一样的，不全是。如果我们被教导的一切就是歌唱的全部意义，那你们将会永远听到完全一样的东西。诸位，只有死去的声音，才总是一样。”
“他的歌声是持续地、顽强地活着的。”
“他不是帕瓦罗蒂不是何塞，他不是玛丽-恩尼斯坦·丹提耶的鲁斯；他不是列侬不是迈克尔，他不是他所钟爱的弗莱迪。”
“他不是卡西莫多，不是亚瑟王，他甚至不是安东尼奥·萨列里。”
“他不需要是他们中全部、一些、或者某个。”
“他是弗洛朗·莫特。仅此而已。”
以米可来温柔而坚定的声音，洛朗窥到他早就晓得要到来的结局。在雷动掌声里的一个盛大而辉煌的结局。
在这个结局里，米可来圈紧弗洛朗的肩膀，他低下头对他说：“我们走吧。”
“可是——你不会。”弗洛朗被他的疯狂吓了一跳：“我知道你不会。”
“我不会为自己这样做——”米可来说：“但这不一样，这是你。”
在这个结局里，一个疯子问另一个，他问他：“你想离开这吗？如果你想，我们就走。如果你希望，我们就走很远。”
在这个结局的最后，弗洛朗·莫特说：“不，我们留下。”
那也是开始、是另一个乐章的第一个音符。

-the end-